Rocío Saiz

Cantante, compositora, actriz, presentadora, comunicadora, DJ y activista, Rocío Saiz nació en Madrid. Su trayectoria echó a andar en la escena alternativa de la ciudad antes de tomar rumbo propio, con una carrera en solitario que reúne música, interpretación, comunicación y compromiso social.

Previamente, puso voz a Las Chillers, grupo surgido de una amistad en la liga de fútbol femenino Fulanita de Tal. Una fiesta de cumpleaños terminó de darle cuerpo. El proyecto se asentaba en la música de los noventa, la verbena, el humor y la cultura popular.

Su faceta de promotora y gestora cultural la llevó a impulsar Hija, qué seca, Fiesta Furiosa y Tsunami Gender Fluid, festivales y espacios ligados a la cultura autogestionada y a las propuestas ajenas a los circuitos convencionales.

Fuera de los escenarios fue tour manager de Javiera Mena y Las Odio. Ejerció después como responsable de producción, con la contratación de artistas como Hinds y The Parrots entre sus cometidos.

Monterrosa nació de unas canciones compuestas por Rocío que no cabían en el repertorio de Las Chillers. Junto a Enrique F. Aparicio, conocido como Esnórquel DJ, formó un dúo cuyo nombre procede de Augusto Monterroso, adaptado a su forma femenina. Electropop, synthpop y tecnopop se cruzaban allí con el bakalao, eurodance y la canción melódica española.

Latencia fue su primer EP, relato de un viaje en el tiempo y del proceso de aceptación personal. Planteaba una reflexión sobre la latencia emocional, con la propuesta de transformar el dolor en celebración, baile y energía colectiva.

Entre sus temas figuraron Seleccione jugador, El origen del mundo y 1992. Fauna, que también lo integraba, fue una de las canciones por las que el dúo alcanzó mayor reconocimiento.

Pau Paredes asumió la producción principal y Rodrigo Luxón ejerció de director de arte. Rocío y Enrique se conocieron pinchando juntos, en una etapa en que compaginaban el dúo con otros trabajos.

Amor Amargo abrió después su etapa en solitario. Producido por Pau Paredes, integrante de Ginebras, reunía siete canciones sobre dolor, rupturas, inseguridades y vacíos existenciales, abordados desde un pop directo y emocional.

Autoboicot y descanso, su segundo álbum en solitario, se concibió como un viaje emocional del autoboicot al descanso. El título surgió de una conversación con su productor, Tauro, quien le planteó que, para autoboicotearse, también había que descansar.

Rocío dedicó tres años y 24.000 euros a ese proyecto, grabado en tres días de estudio. Con más de una década vinculada a la música, defiende un recorrido que va más allá de la etiqueta de artista emergente.

En el terreno asociativo, fue una de las impulsoras de MIM, Mujeres de la Industria de la Música, una asociación creada para señalar la falta de mujeres en puestos técnicos, de dirección y de contratación del sector. Recibió en 2022 el Premio Pluma por su trabajo en favor de los derechos del colectivo LGTBIQ.

Paralelamente a la música, tejió otra vertiente como actriz, presentadora y comunicadora. Ante la cámara participó en Cómo salvar el mundo, de Alejo Levis, y en La virgen roja, de Paula Ortiz. Con Nacho Vigalondo trabajó en Daniela Forever.

Julia Rebato contó con ella en La revolución bailando, y Zaida Carmona en La amiga de mi amiga. Francesc Cuéllar hizo lo propio en Duro, mientras Marc Ferrer la incorporó a Reír, cantar, tal vez llorar. Eva y Bea, de Nando Caballero, redondea el conjunto.

La televisión la acercó a Rafaela y su loco mundo, de Aníbal Gómez y Ernesto Sevilla, y a La canción, de Fran Araujo, Pepe Coira y Alejandro Marín. Superstar, también de Nacho Vigalondo, pertenece a ese capítulo. Una perra andaluza, de Pablo Tocino, completa el cuadro.

Colaboró en Late Xou, Inverfest y La Nevera. A este paso no estrenamos y Qué importa la edad también contaron con su presencia.

Su imaginario musical hermana el folclore y la verbena con el bakalao, la eurodance y el pop de los noventa, todo ello con un marcado carácter popular. Entre sus referencias figuran Rocío Jurado, Isabel Pantoja y Lola Flores, junto a Fangoria, Pet Shop Boys y Chvrches.

Acuñó el concepto de chonismo ilustrado, una reivindicación del folclore nacional, la cultura popular y las expresiones que se han relegado o señalado con desdén. Añadió el chenoísmo ilustrado, que defiende a Chenoa como símbolo de resistencia, autonomía y rechazo a que se culpe a las mujeres.

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